Od najmłodszych lat ciągnęło mnie zarówno do sztuki, jak i technologii. Na przełomie wieków samodzielnie uczyłem się projektowania stron internetowych, eksplorując pierwotny internet, a następnie rozwijałem wrażliwość na kompozycję w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych, które ukończyłem w 2003 roku z dyplomem z wystawiennictwa i aneksem z fotografii. W tym okresie współpracowałem z magazynami komiksowymi „AQQ” i „Produkt”, publikując swoje prace oraz współtworząc okładki jako kolorysta - między innymi dla dodatku „Komixorama” i wydania specjalnego „P-Lux”. Natomiast w ramach projektu Design Made in Poland współtworzyłem serię internetowych albumów „Pergamina”, poświęconych twórczości polskich artystów, z których wielu zyskało później szerokie uznanie.

Po kilku latach studiów z zakresu projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych wyjechałem do Londynu, by obrać zawodową ścieżkę rozwoju. Pracowałem w złotej erze Flasha oraz w początkach UX i UI, współpracując z uznanymi agencjami i realizując projekty dla znanych marek. Moje prace były publikowane m.in. w brytyjskim magazynie webdesignerskim „.net”, a na przestrzeni lat otrzymałem kilka nagród branżowych. Po ponad dekadzie pracy w projektowaniu do sieci założyłem „SYROP” – niezależne studio skoncentrowane na identyfikacji wizualnej i treatmentach dla domów produkcyjnych oraz reżyserów reklamowych w Polsce i za granicą.

Wraz z rewolucją generatywnej sztucznej inteligencji powróciłem do sztuki wizualnej, odnajdując w niej nową energię i nowe możliwości budowania obrazu. Narzędzia generatywne traktuję jako instrumenty w świadomie prowadzonym, kuratorskim procesie twórczym, a nie jako prostą automatyzację czy substytut własnej wizji. Punktem wyjścia mogą być generowane formy, warianty i przypadkowe skojarzenia, jednak ostateczny charakter pracy wynika z selekcji, przekształceń, kompozycji i znaczeń, które nadaję im jako autor. Interesuje mnie nie kopiowanie gotowych rezultatów, lecz tworzenie z rozproszonych inspiracji nowej, spójnej rzeczywistości wizualnej. Moje obrazy łączą przeszłość z przyszłością, realizm z abstrakcją i technologię z osobistą wrażliwością, tworząc wielowarstwowe kompozycje nasycone ukrytymi znaczeniami.

Jednym z obszarów mojej obecnej działalności artystycznej jest muzyka tworzona pod nazwą „OTHLVN” (czyt. Otchłań) – projekt, w którym odpowiadam za produkcję, eksplorację brzmienia, programowanie dźwięku, warstwę wizualną oraz autorskie teksty. Całość osadzona jest w futurystycznej estetyce elektroniki, art popu i cyberwave w polskojęzycznej odsłonie. Dźwięk jest dla mnie kolejną formą ekspresji, możliwą dzięki nowej technologicznej fali. To właśnie w muzyce w największym stopniu korzystam z procesów syntetycznych i narzędzi generatywnych, traktując je jako część własnego warsztatu produkcyjnego oraz środek do realizacji precyzyjnie określonej wizji artystycznej.

Drugim pozostaje fotografia, obecna w moim życiu nieprzerwanie od momentu zakupu pierwszego aparatu cyfrowego w 2002 roku. Podczas podróży dokumentuję miejskie przestrzenie, życie uliczne oraz ludzi obserwowanych w ich naturalnym otoczeniu, często w oszczędnej, neo-noirowej estetyce. Obecnie fotografuję aparatem Fujifilm X100VI, który jest moim ulubionym narzędziem pracy. Zdjęcia, które publikuje na swoim blogu X100 Photo są rejestrowane przeze mnie bezpośrednio w rzeczywistości bez udziału procesów syntetycznych.

Na przestrzeni lat współpracowałem jako projektant z markami takimi jak: Adidas, Audi, Bacardi, Bakoma, BBC, Camelot, Cream, Danone, DOZ, Electronic Arts, Eurostar, FilmIt, Ford, Future Publishing, Go East, Hennessy, Heyah, Kraft Foods, Lemonfilm, Moët & Chandon, Mobil1, MTV, Panasonic, P&G, Point of you, Pracuj.pl, Red Bull, RWE, Škoda, Sony, Tiger, Toyota, Volkswagen, WBK Bank, Wedel, Wrigley oraz wieloma innymi.